Episodios más recientes
El náufrago
Salvador Alvarenga logró lo imposible.
Puedes leer la transcripción del episodio o su traducción al inglés.
Una
Salvador Alvarenga logró lo imposible.
Puedes leer la transcripción del episodio o su traducción al inglés.
Una versión de esta historia fue publicada en 2016, antes de que Radio Ambulante fuera parte de NPR.
*En los créditos de este episodio decimos erróneamente que el libro de Jonathan Franklin se llama \"438 días\". El libro en español, publicado por Planeta, se llama \"Salvador\". La edición en inglés se llama \"438 Days\" y la pueden encontrar en Amazon y en formato audiolibro.
Una cadena humana
Una cadena no siempre es una limitante.
El día que ICE
Una cadena no siempre es una limitante.
El día que ICE llegó a un vecindario de Nashville a detener a un inmigrante, no imaginó con quiénes más se encontraría. Lo que debió haber sido un arresto rutinario para la agencia de inmigración terminó en una imagen que le daría la vuelta a Estados Unidos.
Puedes leer la transcripción del episodio o su traducción al inglés.
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Contestaremos tus preguntas sobre este episodio en un Facebook Live el viernes 8 de noviembre a las 12:00 ET.
Perdido en San José
Las direcciones en Costa Rica… un asunto complicado.
¿Por qué gran
Las direcciones en Costa Rica… un asunto complicado.
¿Por qué gran parte de las calles en Costa Rica no tienen nombre ni número? A falta de un sistema formal de direcciones, los ticos han encontrado maneras inusuales para ir de un lugar a otro.
En este enlace pueden conocer más sobre el Muñeco de Desamparados, mencionado en el episodio.
Puedes leer la transcripción del episodio o su traducción al inglés.
Contestaremos tus preguntas sobre este episodio en un Facebook Live el viernes 1 de noviembre a la 1:00 ET. Puedes seguirnos aquí.
13 lunas [Parte 2]
Por mucho tiempo significó todo para ellos, ahora tenían que
Por mucho tiempo significó todo para ellos, ahora tenían que enfrentarlo.
En el episodio anterior empezamos a contar la historia de Orlando Gaitán, un supuesto líder espiritual que usaba yagé para sanar a quienes lo seguían. Pero un grupo de mujeres descubrió algo que las llevó a enfrentarlo. Esta es la segunda y última parte de la historia.
Puedes leer la transcripción del episodio o su traducción al inglés.
Si todavía no lo has hecho, aquí puedes escuchar la primera parte de la historia.
13 lunas [Parte 1]
A veces nuestros ídolos nos traicionan.
Orlando Gaitán se hizo famoso
A veces nuestros ídolos nos traicionan.
Orlando Gaitán se hizo famoso organizando tomas de yagé en diferentes lugares de Colombia. Su promesa de curar cualquier malestar hizo que cientos de personas empezaran a seguirlo y a reconocerlo como líder espiritual. Andrea fue una de ellas, dispuesta a darlo todo por agradar a Gaitán y ser sanada por él. Su vida cambió, pero no de la manera en que había imaginado.
Esta es la primera de dos partes. La segunda parte ya está disponible para escuchar.
Puedes leer la transcripción del episodio o su traducción al inglés.
Soy marrón
Para Marco Avilés, mudarse de Lima, Perú, a un pequeño
Para Marco Avilés, mudarse de Lima, Perú, a un pequeño pueblo de Maine era un sueño hecho realidad: era llegar a un lugar bello, verde y tranquilo. Estaba listo para formar un hogar ahí, pero algo cambió. Cuando el clima político invade la vida que estás construyendo, ¿hasta dónde tienen que llegar las cosas para que digas \"ya no más\"?
Una versión de este episodio fue publicada en marzo de 2017. Tres años después volvimos a conversar con Marco Avilés para presentarles esta versión actualizada de la historia.
Puedes leer la transcripción del episodio o su traducción al inglés.
Un punto en el cielo
A veces es cuestión de mirar el lugar correcto, en
A veces es cuestión de mirar el lugar correcto, en el momento indicado.
Víctor Buso había dedicado toda su vida a la astronomía de manera informal. Una noche —después de una serie improbable de casualidades—, su carrera como amateur dio un giro inesperado. Esta es la historia de cómo su observatorio casero en Rosario, Argentina, se convirtió en el centro de atención de la comunidad astronómica internacional.
Puedes leer la transcripción del episodio o su traducción al inglés.
Nosotras decidimos
La lucha por un aborto seguro y legal en Ecuador.
En
La lucha por un aborto seguro y legal en Ecuador.
En Ecuador, el aborto solo está permitido si la vida de la madre está en peligro o si es un embarazo proveniente de una violación a una mujer con discapacidad mental. Por eso existen Las Comadres.
Puedes leer la transcripción del episodio o su traducción al inglés.
La sala que era un cerebro
La idea: conectar a Chile a través de una red.
La idea: conectar a Chile a través de una red. Como el internet. Pero en 1971.
Hace casi medio siglo, el gobierno socialista de Salvador Allende desarrolló una tecnología que conectaba la economía chilena en tiempo real y distribuía el poder entre sus trabajadores. ¿Qué pasó con el proyecto Cybersyn, esa especie de proto internet latinoamericano?
Puedes leer la transcripción del episodio o su traducción al inglés.
Y en nuestro blog puedes ver fotos del proyecto Cybersyn.
Springfield, México
Nunca has oído de Humberto Vélez, pero sabes exactamente quién
Nunca has oído de Humberto Vélez, pero sabes exactamente quién es.
Hasta inicios de este siglo, la industria del doblaje en México vivía una época dorada. Algunos de los actores y actrices que doblaban las voces de series y películas al español se volvieron íconos culturales en Latinoamérica. ¿Por qué, de repente, perdieron su gloria?
Puedes leer la transcripción del episodio o su traducción al inglés.
¡Regresa Radio Ambulante!
En una semana publicaremos el primer episodio de nuestra novena
En una semana publicaremos el primer episodio de nuestra novena temporada. Para acortar la espera, les dejamos un adelanto de lo que viene. Escuchen el tráiler y ayúdennos a compartir la buena noticia usando el hashtag #VuelveRadioAmbulante. ¡Gracias y hasta pronto!
«Hagamos esa vaina de la radio»
"Hagamos esa vaina de la radio": con esa frase empezó
\"Hagamos esa vaina de la radio\": con esa frase empezó Radio Ambulante. Hoy, para celebrar nuestro séptimo cumpleaños, les pedimos a Carolina Guerrero y a Daniel Alarcón –los creadores del podcast– que nos cuenten cómo surgió la idea, las dificultades que tuvieron cuando comenzaron y la trayectoria que han seguido hasta llegar a NPR, la radio pública estadounidense.
Empezamos a preparar este episodio hace unas semanas cuando les pedimos a ustedes que nos mandaran cualquier pregunta que tuvieran para el equipo de Radio Ambulante. Con casi 140 episodios producidos, hemos tratado de narrar cómo suena América Latina, y aprovechamos sus preguntas para pensarnos y compartir nuestro proceso creativo. Esperamos que disfruten las respuestas.
¡Gracias por escuchar y por celebrar este cumpleaños con nosotros!
Si quieren mandarnos mensajes de celebración, usen el hashtag #PiñataRadioAmbulante en Twitter o Instagram.
Aquí pueden leer una transcripción del episodio.
Nos hubiera gustado responder todas las preguntas que recibimos, pero nos tocó filtrar por cuestiones de tiempo. En todo caso, gracias a cada una de las siguientes personas por tomarse el tiempo de mandarnos sus dudas:
Cristian Triana, Iván Rodríguez, Diane Velez, Brian, Mariano Pagella, Nathalia Esquivel Salas, Andrea León, Cristhian Camilo, Sandra Medina, Natalia, Andrés Giovanny Romero García, Clara, Mauricio, Tania, Oscar Sandoval, Lorena, Germán, Guido Camargo, Luz Yennifer, Edú, Katia, Benjamín Villagran, Elías Alvarado, Juliana Laguna, Jerónimo Liñán, Andrea León, Jim, Anniette Maldonado, Jorge Paredes, Isabel Andrade, Fernando Cruz, Juan Carlos Rumbo, Tadeo Lopez, Diana, Marco Villanueva, Carlos Montalvo, Benjamín, Daniela Sánchez Romero, Angela Torres, Liana Monteiro, Sebastián, Rox, Fernando Cruz, Karla Martinez, Emmanuel Olarte Ramirez, Maribel, Gonzalo, Liliana Rodriguez, Bryan, Alejandra, Vilarmina, Carlos Paredes, Leonardo Jara Monsalve, Stiven Cáceres, Lorena, Jorge Poveda, Javiera OB, María Mac, Alberto, Ruth Salazar, Mateo, Vanesa, Carlos, Gabriela, Andrea León, Pedro E. González V. Ulisses, Leda, Amelia, Roberto, Alejandra, Omar Hernández, Eduardo Castro, Marx Hidalgo, Víctor Muñoz, Alexis Ramses López Castro, Filippo, Iris González, Mateo, Diana, Germán, Mayra, Camila Pino, Agustín Barna, Alex Cusiyunca, Mercy, Ginés Navarro, Diego Rangel, Ana Cristina Fuentes, Rocío Romero, Felipe, Luis Porcayo, Jeanneth Valdivieso, Carol Diaz, Jazmín Algarra, Daniel Avila, Carolina González, Marianna, Belén Arce, Rafael, Verónica, Fabián Gullavan, Mónica Molina, Anthony Mucha, Esperanza, José, Samuel Quintero, Tomas, Andrea, Sabrina, Samir Luna, Daniela, Sara Alarcón Sabarís, Laura C. Suárez, Tamar, Alexandra, Alonso, Carlos Scott, Andrés Velásquez, Alberto Bernilla, Sian González, Jorge León Báez, Karla Martínez, Luisa Márquez, Adriana, Adriana Puentes, Pablo Mora, Yolanda, Amr Mohamed, Virma Jessica Ramon, Daniela, Susana Illera Martínez, María Camila, Ruth Salazar, Juan Camilo García, Camilo Henao, Sally Bardayan, Leslie Mendoza, Zachary Donaldson, Michelle Castillo, Natalie, Luis Oliva, Manuel Hernández, Oliver Olivo, Fabio, Elizabeth Ramirez, Raiza, Natalia, Giuliana, Emi, Jo Ann, Marco Panatonic, Iván Rodríguez, Wendhy Maldonado, Glauber Ferreira, Laura Garzon, Fernanda, Juan Esteban Echeverría, Carlos Paredes, Carlos Hernández, Fiorella, Yanneth Gómez, Catherinne Flores, Jorge Riveros, Gisell Gutiérrez, Ernesto Mireles, Margarita, Carlos Rodríguez, Sergio Santival, Jorge Riveros, Gustavo Puerta, Joel, Ernesto Mireles, Hellen, Maria Gabriela Flores Vargas, Nathan, Claudia, Eric Alan Gomez Gutierrez, Iliana Flores, Gabriela Ramos, Gabriela, Julian Morantes, Mikayla Britsch, Jesús Longo, Natalia, Manuela, Belén Cedeño, Daniel Sanabria-Morales, Johanna Coreas, Pan, Carlos Scott, Herb, Tamar, Monica, Isabel, Jackie, y Abner Carrasco.
Para conversar sobre este episodio con otras personas, únete a nuestro Club de Podcast Radio Ambulante o escríbenos a WhatsApp (+57 322 950 2192) para agregarte a nuestra lista de contactos. ¡Gracias!
Extras
El Muñeco de San Antonio: de un símbolo marca país a una Poképarada
Si escucharon el episodio Perdido en San José –o ya
Si escucharon el episodio Perdido en San José –o ya se han perdido físicamente en esta ciudad– sabrán que en Costa Rica tenemos una forma muy particular de dar las direcciones. Navegamos nuestro país no con nombres ni números de calles, sino a partir de puntos de referencia, como el supermercado chino, un poste torcido, o aquel bar que cerró hace 20 años… y también usamos frases como “siga recto hasta pegar con cerca”.
En San Antonio de Desamparados, mi barrio, el punto de referencia más icónico es una estatua de hierro. Le decimos “el Muñeco”, y habita este distrito desde hace varias décadas, justo a un costado de la iglesia católica del pueblo. El “Muñeco” llegó al país en 1892, como parte de una serie de cuatro estatuas diseñadas para adornar el puesto de Costa Rica en una exposición internacional en París, Francia. Las estatuas –fabricadas en Europa– representaban los principales oficios del costarricense en aquella época: un herrero, un albañil, un carpintero y un agricultor.
Luego de la feria en París, despacharon las estatuas hacia Costa Rica y las guardaron en una bodega de la Escuela de Artes y Oficios, hasta que en ese lugar se inició la construcción de lo que es hoy el Ministerio de Obras Públicas y Transportes. Actualmente solo quedan dos estatuas de esa serie.
Como todo ícono cultural, la historia alrededor de este muñeco está llena de mitos y versiones encontradas, y es a partir de este punto en donde se bifurcan los relatos. Por ejemplo, algunas personas dicen que dos de esas estatuas se fundieron para hacer balas durante la última Guerra Civil en Costa Rica en 1948 –que terminó en la abolición del ejército en diciembre de ese año–. Otras versiones afirman que una de las únicas dos estatuas que aún quedan en pie ya no está en las instalaciones del ministerio, sino en una residencia privada.
En San Antonio habita el herrero, pero le robaron sus herramientas hace mucho tiempo. Y no siempre estuvo aquí. Cuentan que alrededor de los años cincuenta, lo trasladaron del parque central de Desamparados a San Antonio, un distrito. Molestos por el cambio, un grupo del sector central de Desamparados llegaba de noche a San Antonio y se robaba el muñeco. A la mañana siguiente, el herrero amanecía allá, y era el turno de San Antonio para ingeniárselas y repatriar a su nuevo símbolo.
A inicios de los 2000, un delincuente local le pintó un antifaz y un delantal amarillo... todo a cambio de un six pack de cervezas. Y es que el Muñeco es parte indiscutible de nuestra idiosincrasia: tiene un pequeño supermercado y una gasolinera bautizadas en su honor, es el principal punto de referencia en el pueblo, y así como se acostumbra “vestir” las estatuas de los santos en Semana Santa, durante las fiestas patronales también se viste el Muñeco. Se pinta de nuevo de pies a cabeza, con combinaciones neutrales que no hagan alusión a partidos políticos o equipos de fútbol, y cada 13 de junio, en el Día de San Antonio, estrena su vestimenta.
De alguna forma, el muñeco de San Antonio es un testigo del paso del tiempo en Desamparados: como residente inerte de este cantón, pasó de ser un símbolo de marca país, a ser moneda de cambio en riñas territoriales, luego objeto del vandalismo adolescente, y más recientemente una Poképarada.
En este enlace pueden ver más fotos antiguas del Muñeco y sus alrededores.
Y, si no lo han hecho, escuchen Perdido en San José.
Recursos para periodistas: cómo cubrir violencia de género responsablemente
Nuestro trabajo como periodistas incluye tener que hacer entrevistas que
Nuestro trabajo como periodistas incluye tener que hacer entrevistas que a veces son dolorosas, y revivir traumas puede impactar mucho a nuestras fuentes. A propósito del episodio 13 Lunas –y porque sabemos que hay muchos periodistas en nuestra comunidad–, queremos compartirles estos recursos para cubrir violencia de género de una manera responsable y que evite la revictimización.
Aproxímate a tus fuentes con respeto
Respetar la privacidad de nuestras fuentes es importante siempre, pero hay que tener cuidado extra cuando sabemos que con quien queremos hablar es sobreviviente de trauma. Según Poynter, la claridad, la honestidad y la paciencia son imprescindibles. Sé muy claro sobre tus intenciones, no le mientas a tus fuentes y no las agobies. Asegúrate que solo una persona de tu equipo está conectándose con ellas y respeten su decisión si es que no contesta. Y esto no es exclusivo para temas de género, en este link encontrarán la información traducida de Poynter sobre cómo aproximarse a sobrevivientes de (cualquier) trauma respetuosamente.
Entiende bien lo que estás cubriendo
Nuestra productora Lisette Arévalo ha cubierto temas de género tanto para Radio Ambulante como para otros medios. Su recomendación es entender bien lo que estamos cubriendo:
[blockquote text=\"Esto puede parecer obvio pero es necesario investigar qué es la violencia de género. Con esto me refiero a entender los términos y los diferentes tipos de violencia, y a consultar con expertas sobre el contexto social y legal de tu país en cuanto a los derechos de las mujeres. También es útil leer guías para periodistas que quieren cubrir este tema. Si no entendemos bien los conceptos de la inequidad de género corremos el riesgo de cometer errores o revictimizar a las personas.\" text_color=\"\" width=\"\" line_height=\"undefined\" background_color=\"\" border_color=\"\" show_quote_icon=\"no\" quote_icon_color=\"\"]
Para entender mejor lo que cubrimos, Lisette recomienda esta guía de SaferSpaces en Sudáfrica, que contiene desde un diccionario de términos, hasta qué decir y qué no a nuestras entrevistadas.
Conoce los términos y las diferencias entre ellos
Hay grandes diferencias entre acoso sexual, agresión sexual y una violación. Así como también es importante preguntarle a tu fuente si prefieres que te refieras a ella como sobreviviente o como víctima. Son pequeños detalles, pero el lenguaje que usas es importante y puede tener muchísimo impacto. En esta artículo, el Huffington Post en español usa el caso de “la manada” en España para explicar la diferencia entre los términos.
Haz entrevistas éticas
Las entrevistas son la piedra angular de una historia periodística, sobre todo cuando se trabaja con audio o video. Sin embargo, entrevistar a sobrevivientes de violencia de género es un tema delicado, pues nunca deberías culpar –indirecta o directamente– a tu fuente por su experiencia. No obligues a que te cuenten cosas que no quieren compartir, ni hagas preguntas intencionales con fin de grabar una emoción. Para eso, WITNESS creó esta guía especial para periodistas en donde dan tips sobre cómo hacer entrevistas responsables y respetuosas. [En inglés]
Conducting Safe, Effective ... by WITNESS on Scribd
Evita el amarillismo
Datos, fotos o audios íntimos o morbosos nunca son necesarios. Hay elementos y detalles que no aportan nada a la noticia y pueden revictimizar a la sobreviviente. No los transmitas. Crear conciencia alrededor de la violencia de género a cuestas de las mujeres a quienes entrevistamos anula el propósito entero. Por eso, el Consejo Audiovisual de Andalucía creó una guía con una serie de problemas –y posibles soluciones– para medios que cubren violencia de sexual y de género. Pueden descargarla aquí.
Ayuda a educar al público
Cubrir violencia de género no solo debería de estar enfocado en los casos de alto perfil. Ayuda a tu público a romper con sus estereotipos a través de cobertura amplia y de largo aliento. Entre varias cosas, el Dart Center de la Universidad de Columbia sugiere hacerte estas preguntas: ¿Cuántos casos de violación pasan al mes en tu ciudad? ¿Por qué no son reportados a la policía? ¿Qué se está haciendo en tu país para reducir la cantidad de violaciones a mujeres? Puedes leer más tips en este enlace. [En inglés]
Construye un periodismo no sexista
El periodismo con enfoque de género va más allá de cubrir la violencia sexual. El sexismo es interseccional, complejo y tienes cimientos muy, muy históricos. No dejes que tu cobertura se quede corta. En este libro, la autora Hena Carolina Velázquez propone cómo hacerlo bien.
Cuídate
Cubrir historias tan fuertes puede ser traumático para quien las hace. El Dart Center para periodismo y trauma de la Universidad de Columbia tiene buenos tips no solo para proteger a nuestras fuentes, sino también para protegernos a nosotros mismos. No esperes a que sea demasiado tarde, ¡cuida tu salud mental!
El caso de las hermanas que declararon contra Orlando Gaitán
Alerta de spoiler: A continuación compartimos la historia de las
Alerta de spoiler: A continuación compartimos la historia de las que llamaremos Paula y Mila, dos hermanas que fueron fundamentales en el caso legal contra Orlando Gaitán. Contiene detalles importantes del episodio 13 lunas [Parte 2]. Si no lo han escuchado, les recomendamos que lo hagan antes de leer esto.
Paula conoció a Orlando Gaitán cuando tenía 17 años. Un profesor de música de su colegio le contó que tomaba yagé y la invitó a una ceremonia a la que iba a asistir. Paula aceptó porque pensó que podría ayudarla: llevaba años sufriendo de depresión y no tenía muy buena relación con sus papás.
Después de tomar yagé con Gaitán, Paula sintió que había encontrado lo que necesitaba. Además, el \"taita\" había sido muy amable con ella, entonces empezó a acudir con frecuencia a las tomas que él organizaba. Ella le contó su historia con sus padres y él se empezó a acercar y a ganarse su confianza a tal punto que se convirtió en una figura paterna.
Eventualmente, Gaitán le propuso una especie de terapia personal en la que tocarían otros temas relacionados con su familia, los amigos, las relaciones de pareja, etc. Paula aceptó y, durante meses, salía del colegio directo a su consultorio. Al principio, en las consultas, Gaitán la elogiaba, le decía que tenía potencial para aprender cosas con él. Pero muy pronto esas visitas se volvieron incómodas... Esta es Paula.
Lo que empezó como un tocamiento terminó con Gaitán quitándole su virginidad. Y esos encuentros sexuales se repitieron una y otra vez, haciéndole creer que eran una especie de rituales en los que supuestamente ella le entregaba su energía pura. Paula llegó a creer que esa energía de alguna manera lo recargaba a él y así, ella ayudaba al resto de la comunidad.
A pesar del abuso –que ella todavía no lograba entender–, Paula seguía reconociendo a Gaitán como su líder espiritual. Por eso, cuando él le ofreció trabajar en su consultorio, ella aceptó. El trabajo, sin embargo, nunca fue remunerado.
La historia de Paula sigue con la de su hermana, Mila. Ella ya había probado el yagé en la comunidad Carare cuando tenía 12 años: Paula la había llevado para compartir esa experiencia juntas. Años después, Paula la volvió a llevar, esta vez porque estaba preocupada por ella. Mila pasaba meses sumida en tristezas y, al igual que Paula, fue a donde psicólogos que nunca pudieron ayudarla.
Unos meses después de haber vuelto a tomar yagé con Gaitán, se empezó a notar el cambio: Mila se estaba relacionando mejor con la gente, se le veía más alegre y disfrutaba estar en la comunidad. Sin embargo, de un momento a otro, la depresión de Mila volvió a aparecer. Y esta vez era peor. Se le veía como ida, tenía la mirada lejana y perdida. Además tenía trastornos alimenticios, no expresaba lo que sentía y se salió del colegio.
Paula le preguntó a la gente de la comunidad si sabían qué le pasaba pero no supieron responderle. Solo le contaron que el “taita” le había prohibido tomar yagé porque últimamente había tenido reacciones muy agresivas. También le preguntó al mismo Gaitán y su respuesta fue que Mila estaba pasando por una etapa de rebeldía y pataletas de la adolescencia y que tarde o temprano iba a madurar.
Pero la depresión de Mila y sus ataques de pánico tenían otra causa. Gaitán empezó a abusar de ella desde que entró a la comunidad, y al principio le hizo creer que todo se trataba de un tratamiento privado para sanar. Y también la convenció de trabajar en su consultorio en donde abusó de ella –al igual que de Paula– en repetidas ocasiones.
El abuso fue sistemático durante cinco años. Tal y como pasó con su hermana, Mila no entendía que estaba siendo abusada. Su familia no sabía qué hacer, le tenía miedo a Gaitán y hasta creyó el cuento de que era una etapa de rebeldía.
Pero un día Mila explotó y decidió salirse de la comunidad. Y ese día se sintió…
Un tiempo después de haberse alejado de la comunidad, Mila sintió que necesitaba desahogarse. Y lo hizo con la única persona a la que consideraba su amiga: una médica que también había estado en la comunidad pero que se había retirado hacía poco. Cuando se vieron, la doctora ni siquiera la dejó hablar.
Ya sabía lo que Mila le iba a contar.
Para entonces ya había otras mujeres contando que eran víctimas del abuso de Gaitán, y las alarmas se estaban prendiendo. A Mila la derrumbó escuchar eso.
Fue entonces cuando tanto ella como Paula se dieron cuenta de que ambas habían sido víctimas de Gaitán.
Paula y Mila se unieron al proceso legal contra Orlando Gaitán, y contaron en la corte cómo este hombre las manipuló, las engañó y les anuló su capacidad de decisión. El trauma que les causó Gaitán es tan grave, que aunque la juez les dio la razón y él fue condenado por estos casos particulares, las dos hermanas continúan en un tratamiento psicológico para tratar de entender que el único culpable de todo lo que pasó fue ese hombre.
La mayoría de víctimas en casos como este no denuncian por el miedo a ser señaladas, a que no les crean, a que las terminen culpando por lo ocurrido. Algunas víctimas necesitan de alguien que dé el primer paso para poder hablar. Por eso Paula y Mila están tan agradecidas con Cathy y su mamá, quienes aparecen en la primera parte de 13 lunas, porque fue gracias a ellas que tuvieron la valentía de contar lo que estaba pasando.
El día a día de quien estudia las supernovas – Una entrevista con Melina Bersten.
ALERTA DE SPOILER: Esta entrevista contiene detalles importantes del episodio
ALERTA DE SPOILER: Esta entrevista contiene detalles importantes del episodio Un punto en el cielo. Si no lo han escuchado, les recomendamos que lo hagan antes de leer esto.
Desde que era niña, Melina Bersten sintió curiosidad por lo que veía en el cielo. Cuando estaba en primaria, un profesor le habló sobre la relatividad del tiempo y del espacio y entonces fue claro a qué se dedicaría: la astronomía.
Años después, fue ella quien ayudó a Víctor Buso –el personaje principal de Un punto en el cielo– a publicar su descubrimiento en Nature. El interés de Melina por las supernovas surgió principalmente de su pasión por la cosmología, esa parte de la astronomía que estudia las leyes generales del origen y la evolución del universo.
Para saber más sobre su historia, su pasión por la astronomía, y su experiencia siendo mujer en una carrera históricamente dominada por hombres, le hicimos esta pequeña entrevista. Nos contestó desde La Plata, Argentina.
Tú te has dedicado a estudiar las supernovas, cuéntanos un poco de dónde nació ese interés.
Yo me puse a hacer mi tesis de doctorado [en Chile] para simular explosiones de supernovas y con el correr del tiempo me di cuenta de que las supernovas tenían otras cosas bastante interesantes. En general es muy difícil seguir la evolución de los objetos astrofísicos en el tiempo de escala humano porque estamos hablando de tiempos que son inconmensurables con la vida humana. Sin embargo, con las supernovas, viven un par de años entonces tienen la ventaja que uno puede hacer una predicción respecto a un modelo determinado y, en uno o dos años, poder chequear las predicciones que uno hace. Y eso me parece una cosa muy, muy interesante porque es satisfactorio que uno proponga una cierta explicación para algo y que pueda corroborarse en el tiempo de escala humana.
¿En qué consiste tu trabajo exactamente?
Mi trabajo consiste en básicamente analizar supernovas para poder derivar ciertos parámetros que nos interesan. Lo que hago es comparar observaciones de supernovas: cómo evoluciona la supernova, el brillo que tiene, etc., y hacer modelos de esa evolución. Así derivamos parámetros físicos de las estrellas, como por ejemplo la estrella progenitora que le dio causa a la explosión, su masa, la energía de la explosión, la cantidad de material reactivo que se genera. Eso nos permite entender cómo es que explotan las supernovas, que es algo que todavía no se conoce del todo.
¿Cómo es tu día a día?
Básicamente me levanto –no soy de levantarme temprano– contesto muchos mails, doy clases –estoy a cargo de un curso de electromagnetismo– y me voy a hacer el trabajo concreto de estudiar algún objeto o a tener discusiones con colegas del extranjero o con mis estudiantes. También intento participar en las cosas que tienen que ver en conjunto con la facultad, seminarios, charlas, discusiones, etc.
Publicar en Nature, una de las revistas científicas más prestigiosas del mundo, no es fácil. Y menos si eres un astrónomo aficionado como Víctor. Por eso, el apoyo, la experiencia, y el reconocimiento de Melina en la comunidad internacional fueron claves en la publicación. Hacía unos años, había dado una conferencia de prensa en Japón sobre un descubrimiento controversial que había hecho junto con su equipo, y según ella, fue uno de los sustentos importantes para que su trabajo y el de Víctor fuera aceptado por Nature.
Se tardaron un año en lograr publicar con la revista Nature. ¿Qué pasa durante ese año? Cuéntanos más sobre el proceso de publicación en una revista tan prestigiosa.
Yo fui la primera autora, o sea, la líder en el trabajo. Antes de mandarlo, es aconsejable que le escribas al editor, planteando el problema para que él vea si es suficientemente relevante como para que el lo mande a los referatos. Tardaron un tiempo en contestarnos y nos hicieron hacer muchísimas cosas, en especial porque los datos venían de un telescopio que no es conocido, que es casero. Nos pidieron infinita cantidad de tests para saber que los datos eran fidedignos.
Mencionas en el episodio los obstáculos para publicar una investigación en Nature siendo mujer. ¿Te has sentido discriminada en algún otro momento de tu carrera? Cuéntanos más sobre los obstáculos que enfrentas.
En realidad, en este caso no fue por mujer sino por el hecho de que estábamos en un país periférico lo que más hizo difícil la publicación. El tema de mujer yo lo siento mucho más quizás cuando uno da una presentación. Yo volví con mi compañero, los dos trabajamos en ciencia y cuando hablamos sobre un tema veo la respuesta de la audiencia sobre su respuesta en respecto a la mía. Muchas veces yo digo algo, él dice lo mismo que yo y la gente lo escucha a él y no me escucha a mí. Eso es un poco fuerte. Sin hablar de que recientemente en nuestra facultad pusieron unas estatuas de científicos y solo son hombres. Estamos en una institución donde tenemos estatuas que nos rodean todo el edificio del sexo masculino. Cuando uno empieza a visualizar eso se empieza a dar cuenta de un montón de cosas. Son pequeñas cositas pero realmente son bastante molestas.
El año pasado, después de publicar el descubrimiento en la revista Nature, sacaron también esta nota sobre Víctor y su experiencia. Y si les interesa la astronomía y quieren seguir los hallazgos de Víctor, vean su página de Facebook aquí.
La sala de Cybersyn (en fotos)
En 1971, la idea de Cybersyn –una tecnología que conectaría
En 1971, la idea de Cybersyn –una tecnología que conectaría la economía chilena en tiempo real y distribuiría el poder entre sus trabajadores– era revolucionaria. A la cabeza del proyecto estaba el inglés Stafford Beer, un hombre que había dedicado su vida a la tecnología. Contamos la historia en nuestro episodio más reciente, La sala que era un cerebro.
Y es que esa sala desde donde supuestamente se iban a llevar a cabo todas las operaciones, parecía sacada de un proyecto de ciencia ficción. El equipo detrás de Cybersyn estaba pensando en el futuro, y su lugar de trabajo tenía que reflejarlo. ¿Cómo construyeron esta sala? Y ¿cómo operaba? Aquí les compartimos detalles adicionales a los que cubrimos en el episodio.
[caption id=\"attachment_30111\" align=\"aligncenter\" width=\"720\"] Foto: Gui Bonsiepe.[/caption]
La famosa sala de operaciones de Cybersyn era tan futurista como el proyecto en sí. Era un solo cuarto, en forma hexagonal, con siete sillas que formaban un círculo en el medio. No había monitores, pero sí carruseles con cientos de slides con información. Este es un bosquejo el concepto básico, y si desplazas el cursor sobre la imagen, verás la sala terminada. Las sillas eran de fibra blanca y estaban conectadas a las pantallas de las paredes a través de cables bajo el suelo.
[image_hover image=\'https://radioambulante.org/wp-content/uploads/2019/09/pict_opsroom_05_concepto_basico1_2016.jpg\' hover_image=\'https://radioambulante.org/wp-content/uploads/2019/09/pict_opsroom_01_Gesamtansicht.jpg\' link=\'\' target=\'undefined\' animation=\'undefined\' transition_delay=\'\']
Lo que se ve en el fondo, esa pantalla con una gráfica complicada de varios colores, era un esquema del modelo de operaciones. Le llamaban Staffy. Beer quería que estuviese siempre visible, para que nunca olvidaran los principios de conexión que guiaban el proyecto:
[caption id=\"attachment_30118\" align=\"aligncenter\" width=\"717\"] Foto: Gui Bonsiepe. [/caption]
Además, las sillas tenían botones en los apoyabrazos que hacían que las imágenes en las pantallas cambiaran con un click. A estas pantallas se les conocía como Datafeeds –o fuentes de datos–, y eran las que principalmente recibían la información proveniente de fábricas estatales. Es parecido a lo que hoy conocemos como Big Data, pero en aquel entonces se veía así:
[caption id=\"attachment_30126\" align=\"aligncenter\" width=\"720\"] La información que recibían era indicadores de gestión sobre las industrias, empresas textiles, forestales, e industria pesada. Foto: Gui Bonsiepe. [/caption]
Para automatizar el análisis de datos y asegurarse de que no estuviera en manos de una sola persona, crearon un programa llamado Cyberstride, el que estaría bajo el mando de Carlos Senna, un brasileño especialista en matemáticas. En estas fotos se ve una carta que Beer le mandó a Senna invitándolo a unirse al proyecto. Senna aceptó la propuesta y comenzó a trabajar un año después, en 1973.
[caption id=\"attachment_30132\" align=\"aligncenter\" width=\"400\"] Foto: Carlos Senna.[/caption]
[caption id=\"attachment_30134\" align=\"aligncenter\" width=\"720\"] Carta de Stafford Beer a Carlos Senna, 1972. Cortesía de Carlos Senna.[/caption]
Entonces, Cyberstride filtraba la información y hacía llegar los datos relevantes a la sala de operaciones. Y para hacer todos esos números y datos digeribles, un grupo en su mayoría conformado por mujeres diseñadoras, lo convertía en gráficos para que las personas en las siete sillas pudieran entenderlos con más facilidad. El grupo de diseño gráfico trabajó en diversos proyectos dirigidos por el diseñador alemán Gui Bonsiepe, que venía de la prestigiosa escuela de Ulm.
[caption id=\"attachment_30130\" align=\"alignnone\" width=\"720\"] Las mujeres de Cybersyn. De izquierda a derecha: Pepa Foncea, Lucía Wormald, Eddy Carmona y Jessie Cintolessi. Foto de Revista Summa (Buenos Aires), cortesía de Pepa Foncea.[/caption]
Y toda esa información la recibían gracias a esta máquina. Se le llamaba telex, un precursor del fax que instalaron en cada fábrica del país para que los trabajadores reportaran los datos al centro de operaciones.
[caption id=\"attachment_30139\" align=\"aligncenter\" width=\"720\"] Telex. Foto: Jamie [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)][/caption]Sin embargo, en Septiembre de 1973, los atentados en contra de Allende y su gobierno comenzaron a asustar al equipo de Cybersyn y muchos tuvieron que tomar medidas para resguardarse y/o salir de Chile. Carlos Senna salió del país el 11 de Septiembre, el día del golpe de estado. No se enteró de lo que estaba pasando hasta que aterrizó en Lima. Senna recuerda que fue el último vuelo que salió de Santiago ese día.
[caption id=\"attachment_30141\" align=\"alignnone\" width=\"720\"] Foto cortesía de Carlos Senna.[/caption]
[caption id=\"attachment_30128\" align=\"alignnone\" width=\"720\"] Foto crédito de Carlos Senna.[/caption]
Carlos Senna no regresó a Chile hasta 2013, y encontró un país totalmente diferente al que dejó décadas atrás.
[caption id=\"attachment_30143\" align=\"aligncenter\" width=\"720\"] Foto: Carlos Senna.[/caption]
El equipo de Cybersyn se caracterizó por su multidisciplinariedad. Políticos, científicos, ingenieros y diseñadores se unieron para trabajar en torno a un modelo futurista que decía poder mejorar el sistema social del Estado, y organizar en Chile a una sociedad más participativa.
[caption id=\"attachment_30147\" align=\"aligncenter\" width=\"720\"] Foto de la prensa de la época. Cortesía de Carlos Senna.[/caption]
Aunque el proyecto de Beer estaba lejos de ser perfecto: lo limitaba la tecnología del momento, así como retrasos generales que frustraban a muchos de sus creadores. Es imposible saber si Cybersyn se convertiría en lo que los críticos del proyecto decían. Pero sin duda la visión de este teórico británico inglés estuvo muy adelantada a su tiempo.
[caption id=\"attachment_30149\" align=\"aligncenter\" width=\"500\"] Portada un libro biográfico de Beer, escrito por el irlandés David Whittaker.[/caption]
¿Cómo se hizo el doblaje de «Los Simpson»? (En fotos)
Para muchas generaciones, la serie animada de "Los Simpson" es
[vc_row][vc_column width=\'2/3\'][/vc_column][vc_column width=\'1/3\'][/vc_column][/vc_row]Para muchas generaciones, la serie animada de \"Los Simpson\" es un ícono. Y en Latinoamérica, el éxito del programa fue en gran parte gracias a quienes lo doblaron al español y le dieron vida a esos personajes en nuestra región. Sin embargo, como mencionamos en el episodio de esta semana, la industria del doblaje en nuestra región a menudo se pasa por alto, y la vida de los actores es agotadora: ganan poco dinero –mucho menos de lo que vale su trabajo– y se ven obligados a mantener horarios laborales muy pesados para sobrevivir. Por eso, el éxito del doblaje de \"Los Simpson\" sorprendió incluso a sus actores, quienes nunca habían vivido algo similar. Humberto Vélez, la voz detrás de Homero, compartió esta serie de fotografías con nosotros, en donde nos muestra cómo fue la época dorada que vivieron gracias a \"Los Simpson\".
Les presentamos a los ilustradores de nuestra nueva temporada
Les presentamos a las cinco artistas que ilustrarán nuestra próxima
Les presentamos a las cinco artistas que ilustrarán nuestra próxima temporada. Los elegimos después de un proceso de selección largo, revisamos con cuidado más de 400 postulaciones de toda la región. Fue gratificante ver cuánto talento hay en Latinoamérica y esperamos poder trabajar pronto con más artistas en otros proyectos. Por lo pronto, ellos serán los encargados de dibujar las portadas de nuestros episodios.
María José Mesías / Ecuador
Reside en Quito, Ecuador. Estudió diseño gráfico en el Instituto Metropolitano de Diseño en su país e ilustración en Buenos Aires, Argentina. Su trabajo incluye ilustración de literatura infantil y juvenil, así como ilustración editorial. Su técnica favorita para trabajar es análoga con tintas solubles. Disfruta practicar yoga, comer, descubrir y probar nuevos sabores y lugares.
Pueden conocer su trabajo aquí.
¿Cómo describirías el estilo de tu trabajo?
Describiría mi trabajo como emocional, experimental y conceptual. No puedo desligarme de mis emociones para trabajar, es la razón por la que decido trabajar con proyectos y clientes que resuenen conmigo y mis ideales. Experimental porque disfruto intentar nuevas ideas con cada proyecto y eso me permite seguir aprendiendo de nuevas técnicas y materiales. Y conceptual porque, generalmente, realizo un arduo proceso de definición y abstracción para llegar a imágenes que puedan ser interpretadas desde varios conceptos.
Descríbenos brevemente tu proceso creativo. ¿Cuáles son las características ideales para que fluyan las imágenes?
Alimento mis ideas con salidas a museos, a restaurantes, al cine, libros que leo, etc. Cuando me llega el pedido de realización de un proyecto, lo reviso varias veces y en diferentes instancias; pido a alguien más que lo lea en voz alta, para escucharlo con otro tono. Investigo mucho sobre el tema, ya sea en línea, o hablándolo con mucha gente. Realizo un mapa de ideas y, a partir de eso, juego e intento fluir con varias técnicas para resolver una propuesta final.
Mientras ilustra, María José escucha Andrew Bird, Bon Iver, Sufjan Stevens, Cementerio de Elefantes (una banda ecuatoriana), Gustavo Cerati y Porter. Nos recomendó la playlist Bossa Nova, en Spotify.
Esta es una de las ilustraciones favoritas de María José. Para ella, representa fuerza femenina, sororidad y comunión con la naturaleza. \"Me gusta mucho la sinceridad de los trazos en esta ilustración\", nos contó.
Alefes Silva/ Colombia
Ilustrador y escritor autodidacta. Dibuja cada vez que puede y escribe en pequeños pedazos de papel. Le gusta caminar. Ha participado con dibujos e ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Actualmente vive en Envigado, Colombia.
Pueden conocer su trabajo aquí.
¿Cómo describirías el estilo de tu trabajo?
Me gusta pensar que dibujo de la misma manera en la que mi madre cose, practico una suerte de sastrería-dibujo, intentando hacer trajes a la medida que invariablemente quedan con uno que otro desajuste.
¿Qué es lo más difícil de dibujar para ti?
Manos.
Mientras ilustra, escucha un poco de todo: charlas, documentales, música. Recomienda este documental de Alejandra Pizarnik, una poeta argentina.
Aunque le cueste, a Alefes le gusta mucho dibujar manos. \"Me parecen animales extraños con corazón y pensamientos propios. Y esta mano en especial me gusta porque la hice pensando en todo lo que aprendí de mi madre\".
Carla Berrocal / España
Estudió ilustración y diseño gráfico en Madrid. Escribe reseñas sobre historietas en La Guía del Cómic, y colabora sobre el mismo tema en el programa radiofónico del Círculo de Bellas Artes. En 2004, publicó su primer cómic y arrancó su carrera profesional como ilustradora llegando a trabajar para clientes como The New Yorker, Vanity Fair, eldiario.es y El Salto. Desde el 2017 colabora en el periódico del Ayuntamiento de Madrid \"M21 Magazine\".
Pueden ver más de su trabajo aquí.
¿Cómo describirías el estilo de tu trabajo?
Siempre encuentro complicado responder a esta pregunta. Tampoco sé si me corresponde a mí describir mi propio estilo. Sí sé cuales son mis referentes y lo que trato de buscar cuando hago mis dibujos. Por ejemplo, me gusta mucho la síntesis gráfica de los carteles soviéticos, el art decó y los ilustradores pulp. Todo eso (más videos de perritos de YouTube) se mezcla en mi cabeza y salen las cosas que salen.
¿Por qué/cómo empezaste a ilustrar?
De pequeña era una niña inquietísima, hasta que mi madre descubrió que con un papel y un lápiz mi mundo se paraba. Desde entonces dibujar es mi mejor terapia.
Para escuchar Carla recomienda Trincheras de la cultura pop , de Elisa McCausland y Diego Salgado, porque le parece un buen programa de crítica a la cultura.
Una de las ilustraciones favoritas de Carla es esta versión que hizo de Ángel Evangelista, el personaje de Pose. \"Me lo pasé muy bien haciéndola y la paleta de colores me parece muy loca\".
Regina Rivas / Paraguay
Nació en Asunción, Paraguay en 1982. Terminó la carrera de Diseño Industrial y unos años después de trabajar es ese rubro empezó a dedicarse exclusivamente al dibujo. Regina se la pasa comprando y completando cuadernos, ahí es donde empieza todo: hay imágenes que quedan ahí en el papel y otras que digitaliza después. La técnica que más usa es el dibujo digital, aunque le gusta por igual trabajar con rotuladores o lápices. Su hobby son la plantas. Le encanta reproducirlas, ver cómo crecen, trasplantarlas y cuidarlas mucho.
Pueden ver su trabajo aquí.
¿Cómo describirías el estilo de tu trabajo?
Muy honesto, no da muchas vueltas; es claro y legible, esto gracias al uso de colores planos y vibrantes.
¿Cuáles son tus principales referentes creativos?
Tengo muchos. De Paraguay: Carolina Vinader, Adri Peralta, Lucas We. De la región: me gusta muchísimo el trabajo de María Luque, y también el de Power Paola.
Mientras dibuja, a Regina le gusta escuchar podcasts. Entre esos está este de Revista Anfibia, que recomienda muchísimo.
Esta es una de las ilustraciones favoritas de Regina. \"Entre tantos, me gustan mucho los colores, lo erótico, la relación y complicidad de estas personas\".
Sol Undurraga / Chile
Vive en Berlín y tiene 38 años. Le gusta la bicicleta, los cómics, los lápices, las fiestas, el camping, la música, los podcasts y las personas de izquierda. Es ilustradora, aunque es un trabajo difícil de mantener tiempo completo. La suerte la ha acompañado en algunas ocasiones y ha sido premiada en Italia y en Corea con su libro La Plage, editado por la editorial L´agrume en Francia y traducido a más de tres idiomas. Asimismo, ha sido reconocida y seleccionada en el Archivo de Latin American Illustrator, tres veces en el catálogo iberoamericano en México, entre otros. Ha trabajado con editoriales en México, Suiza, Inglaterra, Francia, España, Chile y Colombia y en periódicos y revistas como El País en España y SZ en Alemania. Actualmente está trabajando en cinco libros, más ilustraciones sueltas que vienen en tiempos de suerte.
Pueden ver más de su trabajo aquí.
¿Cómo describirías el estilo de tu trabajo?
Algo variado creo, comencé en digital y ahora trabajo mucho en análogo. Voy variando porque no quiero aburrirme con esto.
¿Qué harías si no fueras ilustradora?
Me hubiera gustado ser como Carola Rackete de los Sea-Watch. [Es una capitana de barco alemana, y trabaja para la organización alemana de rescate marítimo Sea-Watch.]
Esta es una de las ilustraciones favoritas de Sol. Dice que le gusta por esa atmósfera que relata. \"Da un poco de asco\".
Ambulantes, tenemos algo que contarles 🥑
Queridos Ambulantes,
Tenemos una buena noticia que darles. Y se las
Queridos Ambulantes,
Tenemos una buena noticia que darles. Y se las queremos dar al estilo ambulante. Literalmente.
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